Als Antwort auf die oft normativen Vorstellungen von Weiblichkeit in Modeausstellungen konzipiert, zielt die Ausstellung *Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle* (Eine eigene Garderobe. Dissidente Weiblichkeiten im 19. Jahrhundert) darauf ab, eine wesentliche Lücke in der Modegeschichte zu schließen. Sie zeigt auf, wie die zunehmende Übernahme von Elementen der männlichen Garderobe mit dem Wunsch nach einem grundlegenden Wandel der gesellschaftlichen Stellung der Frau im 19. Jahrhundert einherging – insbesondere in Frankreich und im angelsächsischen Raum. 

Mit rund 500 Exponaten präsentiert die Ausstellung zahlreiche ikonische Kleidungsstücke und Accessoires: Amazonen-Reitkostüme, Hosen, Kostüme (Tailleurs), Krawatten, Schleifen, Zylinderhüte … Zudem wird ein außergewöhnlicher, bislang nie gezeigter Bestand enthüllt: die vollständige Garderobe von Rosa Bonheur. Einen besonderen Stellenwert nimmt die Ikonografie ein, vertreten durch eine Auswahl an Gemälden, Modeplakaten und 150 eigens für diesen Anlass zusammengetragenen, bislang unveröffentlichten Amateurfotografien. Diese Gegenüberstellung von Silhouette und Bild ermöglicht ein tieferes Verständnis der kulturellen und sozialen Bedeutung der damaligen Mode und unterstreicht, wie die Maskulinisierung der Frauenmode die binären Geschlechtervorstellungen, die die Gesellschaft des 19. Jahrhunderts prägten, infrage stellte. 

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, den Blick auf die Entwicklung der Frauenmode des 19. Jahrhunderts zu erneuern. Von Frauen in Männerkleidung über berufstätige Frauen in Kostüm und Stiefeletten bis hin zur Mode des künstlerischen und lesbischen Milieus im Paris um 1900 untersucht sie die Auswirkungen dissidenter Ausdrucksformen von Weiblichkeit und deren Beitrag zur Neugestaltung der weiblichen Garderobe jener Zeit. Der Ausstellungsrundgang lässt bedeutende historische Persönlichkeiten – von Marie-Antoinette bis Natalie Clifford Barney, von George Sand bis Rosa Bonheur – in einen Dialog mit einer Vielzahl anonymer Frauen treten, die durch die Amateurfotografie sichtbar werden, und lädt dazu ein, sich dieses Erbe anzueignen und sich damit zu identifizieren. Über ihre historische Verankerung hinaus knüpft die Ausstellung an aktuelle Fragestellungen an und lädt dazu ein, über die Rolle von Kleidung und Mode im Wandel von Identitäten und sozialen Rollen nachzudenken – sowohl im 19. als auch im 21. Jahrhundert.

Geöffnet von Dienstag bis Sonntag
Von 10 bis 18 Uhr
Freitags bis 21 Uhr geöffnet

Die Reservierung eines Zeitfensters wird dringend empfohlen; der Zugang zur Ausstellung ist bis 15 Minuten nach Beginn des gebuchten Zeitfensters möglich. 
So gehen Sie vor: Sobald Sie Ihr E-Ticket vorliegen haben, besuchen Sie bitte die Website https://www.billetterie-parismusees.paris.fr. Wählen Sie dort die Ausstellung sowie das gewünschte Datum und die Uhrzeit aus und entscheiden Sie sich für das „undatierte Ticket“ (Preis: 0 €). Bitte legen Sie vor Ort sowohl das undatierte E-Ticket als auch die E-Ticket-Reservierung für das Zeitfenster vor.